2020年1月，習(xí)近平總書記在考察云南時指出，要講好“聶耳和國歌的故事”。今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，也是聶耳逝世、《義勇軍進行曲》誕生90周年。7月17日至23日，第八屆聶耳音樂周在昆明和玉溪舉辦，傳承聶耳愛國主義精神、奏響新時代愛國強音。

本屆聶耳音樂周，邀請到中國音樂學(xué)院院長、著名指揮家李心草先生，國家一級指揮、中國人民解放軍軍樂團原團長、音樂總監(jiān)于海先生。兩位音樂家與聶耳和國歌有著深深的羈絆，李心草擔(dān)任總策劃并執(zhí)棒的大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》，于17日晚作為第八屆聶耳音樂周開幕大劇震撼首演，用他的話來說，就是“用聶耳的音樂來講述聶耳，用聶耳的歌來歌頌聶耳”；于海不滿15歲考入軍樂團，可謂“在國歌聲中成長”，50多年來指揮演奏國歌近萬次。作為全國政協(xié)委員，他連續(xù)十年為國歌立法提案，獲“催生國歌立法的指揮家”美譽。

2024年9月1日，國務(wù)院新聞辦舉行新聞發(fā)布會，發(fā)布國歌標準演奏曲譜和官方錄音版本。該次發(fā)布的國歌官方錄音版本包括管弦樂版、管弦樂合唱版、管樂版、管樂合唱版。其中，管弦樂版和管弦樂合唱版由李心草指揮，管樂版和管樂合唱版由于海指揮。兩人齊聚聶耳出生地——春城昆明，可謂是一次國歌的“尋根”之旅。

7月18日，記者和兩位音樂家圍坐暢談，在他們的講述中，聶耳、國歌與云南的血脈聯(lián)系愈發(fā)清晰可見。

專訪李心草：用聶耳的歌歌唱聶耳

李心草接受采訪。云新聞記者 陳創(chuàng)業(yè) 攝

問：國歌標準演奏曲譜和官方錄音版本的發(fā)布有何意義？

答：談國歌標準化繞不開國歌立法。2008年起，作為十一屆、十二屆全國政協(xié)委員，于海先生連續(xù)10年提交提案，呼吁為國歌立法，2017年10月1日國歌法正式施行。國歌立法后，2024年，中宣部委派中國文聯(lián)和中國音協(xié)的專家組成審核組，對國歌樂譜進行細節(jié)編定和標準化，隨后在解放軍軍樂團錄音棚和北京音樂廳分別錄制了管樂版和管弦樂版的標準錄音。標準版的錄制嚴格遵循樂譜標記，為群眾演唱國歌提供一個范本，為全球提供統(tǒng)一的中國國歌演奏標準。

問：如何評價聶耳的音樂成就？

答：聶耳是一位高產(chǎn)作曲家，其創(chuàng)作高峰集中在生命的最后兩三年，留下了40多首經(jīng)典歌曲。像他這樣未受過系統(tǒng)專業(yè)訓(xùn)練、早期創(chuàng)作不多的音樂家，能在短短三五年間創(chuàng)作出如此大量且具有高度政治意義的作品，堪稱百年不遇的音樂大師。聶耳的音樂風(fēng)格非常國際化，創(chuàng)作題材廣泛，作品中既有強勁的革命歌曲和紅色歌曲，也有非常抒情的民間曲調(diào)作品，如《金蛇狂舞》就具有鮮明的中國民間音樂特點，《義勇軍進行曲》的開始部分與國際歌的開始部分有很多相似之處，都采用了西方隊列進行曲的風(fēng)格，《鐵蹄下的歌女》的藝術(shù)價值不遜色于世界上任何一首偉大的詠嘆調(diào)歌曲。

問：合唱劇《聶耳的歌》中，如何用音樂表達《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作過程？

答：合唱劇《聶耳的歌》是一種創(chuàng)新的藝術(shù)形式，既專業(yè)又大眾化，人人都可以參與合唱。劇中特別注重展現(xiàn)《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作過程，通過分析聶耳在這首歌曲中使用的音樂素材，我們創(chuàng)作出了一段既好聽又激烈的音樂。這段音樂在創(chuàng)作中，我們將主旋律倒置發(fā)展，逐步形成由慢到快、由舒緩到激烈的主題演進，最終達到戲劇性的高潮。在戲劇處理上，聶耳演員將曲譜交給指揮的場景象征歷史時空的交接，隨后樂團奏響國歌，全場起立合唱，配合國旗顏色的視覺沖擊，形成全方位的震撼效果。

《聶耳的歌》展現(xiàn)中國革命音樂的永恒魅力。 云新聞記者 高吳雙 攝

問：作為從云南走出去的音樂家，云南民族民間音樂對你個人音樂創(chuàng)作有何影響？

答：感受深刻的就是12歲至17歲時，在云南省文藝學(xué)校（今云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）接受了各種音樂的熏陶，特別是戲曲方面。當時學(xué)校開設(shè)有花燈劇、京劇，還有戲曲音樂課，每天耳朵聽著各種戲曲，使我在戲曲上面有了敏感度，這對我之后的交響樂指揮有非常大的幫助。云南這塊土地滋養(yǎng)了我的藝術(shù)生涯，在我的藝術(shù)人生中奠定了最重要的基礎(chǔ)，永遠、永遠會想念我的家鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)是最美好、最純真的，永遠愛我的家鄉(xiāng)——云南。

問：請分享一下回到家鄉(xiāng)，用音樂傳承聶耳精神的心情和感受。

答：這是我一直都在做的一件事，合唱劇《聶耳的歌》創(chuàng)作理念，就是用音樂來紀念音樂家，《聶耳的歌》這個名字既代表了是聶耳寫的歌，也代表了我們后輩對他的崇敬之情。

專訪于海：最愛我們的國歌

于海接受采訪。云新聞記者 邢路揚 攝

問：什么促使你從國歌演奏者轉(zhuǎn)向國歌標準化的推動者？

答：國歌是國家的聲音標志和象征、民族精神的集中體現(xiàn)，需要用標準化渲染出莊嚴的氛圍，用音樂的力量凝聚中華民族的精氣神。比如，國歌速度標記為何為每分鐘96拍？國歌的正式管弦樂版本，是由我國著名作曲家、指揮家、音樂理論家李煥之為之配器。每分鐘96拍，也是由著名音樂家呂驥和李煥之提出的。1983年，關(guān)于國歌演奏速度的爭議浮出水面——有人認為88拍更抒情，有人堅持102拍的激昂，但我們最終在反復(fù)試奏中發(fā)現(xiàn)，每分鐘96拍最能平衡莊嚴與力量。再比如，國歌的官方版本發(fā)布也在表情術(shù)語方面進行了規(guī)范，就是統(tǒng)一標注“莊嚴地”。為什么要統(tǒng)一標注？因為不同的音樂家對樂曲的理解不同，之前出現(xiàn)過有人認為演奏國歌時是“歌頌地”，也有人認為是“抒情地”，但這并不足以表達國歌的真正內(nèi)涵，“莊嚴地”才是對國歌奏唱的最準確的情感表達。

問：如何從詞曲層面理解“我們的國歌是最好的國歌”？

答：在作詞上，田漢先生90年前寫下的“用我們的血肉筑成我們新的長城”，至今鮮活。因為長城不僅是一道屹立千年的防御工事，更是中華民族的精神圖騰。歌詞中傳遞出來的危機意識、團結(jié)精神、抗爭精神，時時刻刻在警醒、鼓舞著我們。在作曲上，聶耳先生用宮商角徵羽傳統(tǒng)五聲音階奠定國歌根基，又在“起來”三連音中注入沖鋒號一般的戰(zhàn)斗意象。特別是他在結(jié)尾“前進、前進、前進、進”的創(chuàng)新處理，通過增加一個“進”字打破了終止感，暗合中華民族偉大復(fù)興“永遠在路上”。更精妙的是，全曲最高音分別落在“中華”和“一心”上，組合成了“中華一心”的深層寓意。

7月18日，在第八屆聶耳音樂周昆明分會場首場大師班講座現(xiàn)場，于海開展題為《最愛我們的國歌》主題講座。供圖

問：你看過李心草院長策劃的合唱劇《聶耳的歌》后有何感受和評價？

答：這部合唱劇在北京和云南都演出過，作為觀眾，每次觀看后我都深受感動，特別是在聶耳的故鄉(xiāng)欣賞聶耳的音樂，這種體驗尤為珍貴?！堵櫠母琛窂木巹〉阶髑挤浅３錾?，而且李心草院長在每次演奏之后都會對作品做一些細致的打磨，我相信這部劇一定能在全國不斷上演，讓更多人聽到聶耳的歌，讓更多人感受聶耳“為黨奮斗、為國而歌、為民吶喊”的精神。

問：能談?wù)勀銓υ颇系挠∠髥幔?/span>

答：可以說，我是云南的?？停瑏砹瞬幌聨资?，不管春夏秋冬，每次來到云南都很享受。只要一提到云南，我就能想到花海、想到空氣清新、想到少數(shù)民族、想到熱情的云南人。有句話叫“云南人都是家鄉(xiāng)寶”，我來得多了，也成半個“家鄉(xiāng)寶”了。就比如這次，從北京來到昆明，剛一下飛機，就覺得昆明的天氣太涼爽了，太好在了。

問：可以給云南年輕一代的音樂人一些建議嗎？

答：云南是聶耳先生成長生活的地方，云南年輕的音樂家，更應(yīng)該身體力行傳承好聶耳精神，不光是音樂事業(yè)，還要在各方面都爭取做榜樣。聶耳在20歲時寫給母親的信中說過這樣的話——我是為社會而生的，我要在這人類的社會里做出偉大的事業(yè)。20歲時能說出這樣的話來，可見聶耳先生是一個非常自律、有情懷、有理想的人。我常常用這句話與大家共勉，我們能不能做個為社會作貢獻，為民族作貢獻的人？

來源/云南日報-云新聞

責(zé)編/和真羽